Kun-Yong Lee X Samsung Art Store-اتاق خبر جهانی.

“Bodyscape از خطی الهام گرفته شد که فرزند من هنگام سقوط روی دیوار باقی مانده بود. “

-کون یونگ لی ، هنرمند معاصر

آیا هنر باید باعث شود شما فکر کنید یا احساس کنید؟ آیا زیبایی ایجاد شده یا کشف شده است؟ این سؤالات پاسخ آسانی ندارند. اما برای ده ها سال ، هنرمند کون یونگ لی در جستجوی هنری که هر کسی می تواند تجربه کند ، آنها را-کاملاً به معنای واقعی کلمه با بدن خود-مورد بررسی قرار داده است.

از امروز ، ۲ ژوئن ، انتخابی از ۱۵ قطعه از آثار لی در فروشگاه هنر سامسونگ در دسترس خواهد بود.^۱ Samsung Art Store یک سرویس اشتراکی هنری است که در تلویزیون های هنری سامسونگ از جمله قاب و QLED ها موجود است. در حال حاضر در ۱۱۷ کشور جهان در سراسر جهان ، فروشگاه هنر سامسونگ بیش از ۳۵۰۰ قطعه هنری را با وضوح 4K از بیش از ۷۰ شریک ارائه می دهد. برای نشان دادن این مناسبت ، سامسونگ خبرنامه با لی در مورد فلسفه هنری خود و آنچه الهام بخش این همکاری با سامسونگ بود ، صحبت کرد.

▲ “Bodyscape 76-3” (2022 ، Kun-Yong Lee)

ماهیت حسی هنر

س: شما به خاطر سری “Bodyscape” خود مشهور هستید. بدن و حرکات در هنر شما چه نقش دارند؟

سریال “Bodyscape” از لحظه ای الهام گرفته شد که دختر خردسال من ، فقط در حال یادگیری راه رفتن ، هنگام نگه داشتن مداد رنگی ، گیر افتاد و در حالی که سقوط کرد ، خط را روی دیوار ترسیم کرد. آن لحظه این ایده را برانگیخت که می توان یک اثر هنری را بدون هیچ گونه قصد بیان یک مفهوم خاص ایجاد کرد – صرفاً با اجازه دادن به بدن به طور طبیعی ، بدون حتی نگاه کردن به بوم.

موریس مرلو-پونتی ، فیلسوف فرانسوی اظهار داشت که دانش از تجربه حسی ناشی می شود ، نه استدلال انتزاعی. به همین ترتیب ، لودویگ ویتگنشتاین ، فیلسوف زبانی اتریشی ، یک بار گفت: “از آنجا که نمی توان صحبت کرد ، از آن باید ساکت باشد” – نقد محدودیت های فلسفه مبتنی بر زبان مفهومی. من با این ایده طنین انداز می شوم که معنی نه از فکر زبان یا منطقی ناشی می شود بلکه از حرکت و احساس بدن است. بنابراین ، بیان هنری صرفاً محصولی از قصد آگاهانه نیست – این راهی است که بدن برای ایجاد مستقیم و پاسخ دادن به جهان است.

▲ لی اغلب خود را در پشت بوم قرار می دهد یا در طی مراحل خلاقانه خود را به آن می چرخاند.

اینجاست که کار من از تکنیک های سنتی نقاشی جدا می شود. بدنم را فرو می کنم یا به رنگ خود می زنم و بازوهایم را تا آنجا که به آنها می رسند ، کشیده ام و خط را به خط اضافه می کنم. بعضی اوقات ، من عمداً پشت خود را به بوم می چرخانم. در حالی که نقاشی سنتی منعکس کننده آنچه که هنرمند آگاهانه پیش بینی می کند ، کار من توسط خطوط طبیعی شکل می گیرد که از طریق حرکت مکرر ظهور می کنند – خطوط تعریف شده توسط ساختار و محدوده محدودی از حرکت بدن من.

س: کار شما اغلب شامل تعامل با مخاطب است. این تعامل چگونه بر هنر شما تأثیر می گذارد؟

من از جوانی درگیر هنرهای نمایشی شده ام. تعامل مخاطب ضروری است ، زیرا عملکرد واسطه ای است که بدون مخاطب زنده نمی تواند وجود داشته باشد. وقتی بینندگان اقدامات هنرمند را تماشا می کنند ، آنها شروع به تعجب می کنند که این هنرمند چه کاری انجام می دهد یا چه اتفاقی خواهد افتاد. هر کلمه ای که توسط هنرمند صحبت می شود و هر واکنشی از طرف مخاطب به خود بخشهای یکپارچه تبدیل می شود.

“هنر ما را ترغیب می کند تا جهان را با کنجکاوی بیشتر ببینیم – در نهایت به ما کمک می کند تا زندگی بیشتری را انجام دهیمبشر“

س: قطعات مورد علاقه شما چیست؟

در میان سری “Bodyscape” ، من جزئی از “Bodyscape 76-1” ، “Bodyscape 76-2” و “Bodyscape 76-3” هستم.

▲ (از سمت چپ) “Bodyscape 76-1” (2022) و “Bodyscape 76-2” (2022)

“Bodyscape 76-1” و “Bodyscape 76-2” با استفاده از روش هایی کاملاً متفاوت از نقاشی سنتی ایجاد شدند. برای “Bodyscape 76-1” ، من در پشت یک بوم تقریباً ارتفاع بدنم ایستادم و از پشت و بالا نقاشی کردم-فقط دستانم را برای ترسیم خطوط کشیدم. برای “Bodyscape 76-2” ، من با پشتم به بوم روی آوردم. دنیای جدیدی از زمینه ای پدیدار شد که من نتوانستم آنچه را که نقاشی می کردم ببینم.

“بیان هنری صرفاً محصولی از قصد آگاهانه نیست – این راهی است که بدن برای ساختن و پاسخ مستقیم به جهان ایجاد و پاسخ می دهد.”

“Bodyscape 76-3” نمایانگر دنیای هنری است که صرفاً از طریق حرکت بازوهای چپ و راست من ایجاد شده است. مثل “Bodyscape 76-2” ، من در مقابل بوم ایستادم اما مستقیماً با آن روبرو نشدم. من خودم را به پهلو قرار دادم و بازوی راست خود را تا آنجا که می توانست به رنگ یک خط برسد ، گسترش دادم ، سپس حرکت را با سمت چپ خود تکرار کردم. هیچ نقطه مرجع ثابت وجود نداشت – من به سادگی در محدوده دسترسی خود نقاشی کردم. منحنی های کشیده شده توسط هر دست در پایین قرار گرفتند و در قسمت بالا عبور کردند و شکل قلبی مانند را تشکیل می دادند. اما من عمداً قلب را ترسیم نکردم – بلکه اجازه می دهم خطوط ایجاد شده توسط جنبش بدنم به طور طبیعی ظهور کنند و آنها را به عنوان بخش اصلی آثار هنری پذیرفتم.

▲ لی جلوی “Bodyscape 76-2+3-2022” نشان داده شده در یک میکرو سامسونگ ۱۱۴ اینچی در Art Basel Hong Kong 2025.

Corporality اساسی ترین جنبه کار من است. این با ایده مرلو-پونی که بدن یک موضوع زنده از ادراک است ، هماهنگ است. از آنجا که این حس شرکت در این روند بیشتر از نتیجه نهایی آشکارتر است ، من بینندگان بار اول را ترغیب می کنم تا نحوه ایجاد کار را مشاهده کنند.

درگیر کردن مردم از طریق زبان هنر

س: هنر را چگونه تعریف می کنید؟

هنر نباید منحصراً به هنرمندان تعلق داشته باشد – هر کسی می تواند از آن لذت ببرد ، تقلید کند و آن را تجربه کند.

“تعامل مخاطب ضروری است ، زیرا عملکرد بدون مخاطب نمی تواند وجود داشته باشد.”

در سال ۲۰۲۲ ، من از طریق پروژه ای با عنوان “دیجیتال Bodyscape 76-3” با تعامل دیجیتال آزمایش کردم. بازدید کنندگان می توانند رنگ ها و سبک های مورد نظر خود را انتخاب کنند ، و یک نماد از خودم می تواند نسخه دیجیتالی “Bodyscape 76-3” را ایجاد کند.

در چهاردهمین دوسالانه Gwangju در سال ۲۰۲۳ ، من از بازدید کنندگان دعوت کردم تا با ترسیم خطوط با دو بازوی خود در سالن نمایشگاه ، “Bodyscape 76-3” را تجربه کنند. از کودکان خردسال گرفته تا پدربزرگ و مادربزرگ ، هر کسی که دارای مداد رنگی باشد می تواند یک اثر هنری ایجاد کند. وقتی مردم کارهایی را که خودشان انجام داده اند ، احساس عمیقی از تحقق وجود دارد. من دوست دارم در آینده فرصت های بیشتری از این دست داشته باشم – جایی که فناوری نه تنها ارتباط بین هنرمندان و مخاطبان را عمیق تر می کند ، بلکه دوستداران هنر را نیز دعوت می کند تا در این روند شرکت کنند.

س: نقش هنر در جامعه چیست؟

در دنیای پر سرعت و خواستار امروز ، هنر به ما فرصتی می دهد تا آنچه را که اغلب آنها را به عنوان یک حقوقی می دانیم قدردانی کنیم تا در این فرآیند پیدا کنیم نه فقط نتیجه و کند کردن و تأمل. هنر ما را ترغیب می کند تا جهان را با کنجکاوی بیشتر ببینیم – در نهایت به ما کمک می کند تا زندگی بیشتری را انجام دهیم.

▲ با گذشت روند ، لی اظهار داشت که “باید منتظر بماند تا دهه ۸۰ خود را بدست آورد تا در سراسر جهان به رسمیت شناخته شود” و “از طرفداران شماره یک – همسرش سپاسگزار است – به خاطر تحمل اوقات با او.”

فروشگاه هنری سامسونگ: فشار دادن مرزهای تجربه هنری

س: فکر می کنید آثار تجربی به طور مؤثر قابل انتقال است از طریق یک سکوی دیجیتالی مانند فروشگاه Art Samsung؟

قادر به مشاهده راحت آثار هنری از طریق یک تلویزیون هنری سامسونگ فرصتی فوق العاده برای اتصال است. راحت در اتاق نشیمن خود با یک فنجان قهوه نشسته اید ، بی سر و صدا با کار یک هنرمند درگیر می شوید – این یک شکل عمیقاً معنی دار از تقدیر از هنر است. وقتی دیدم کار من در قاب در Art Basel Hong Kong نمایش داده شده است ، واقعاً متحیر شدم. از بعضی جهات ، احساسات و انرژی قطعات حتی به وضوح بیشتری از هنگام مشاهده شخصاً به صورت شخصی به وجود می آمد. این نوآوری فناوری برش است.

“بی سر و صدا درگیر با کار یک هنرمند بیش از یک فنجان قهوه ، با راحتی مبل اتاق نشیمن شما – این یک شکل بسیار معنی دار و قدردانی از هنر است.“

علاوه بر این ، من معتقدم تلویزیون های هنری سامسونگ می توانند بر محدودیت های آثار هنری کاملاً تجسمی غلبه کنند. قطعات عملکردی را می توان با صدا و فیلم تجربه کرد ، در حالی که آثار مفهومی می توانند با تفسیر هنرمند جفت شوند تا از درک عمیق تر پشتیبانی کنند. این یک فرصت باورنکردنی برای هنرمندان است. امیدوارم افراد بیشتری بتوانند از طریق فروشگاه هنری سامسونگ به هنر دسترسی پیدا کنند و از آن لذت ببرند – دعوت به دیدن جهان از طریق دیدگاه یک هنرمند.

▲ لی معتقد است که هنر برای همه است ، نه فقط هنرمندان.

فراتر از هنر: مراحل بعدی

س: آیا توصیه ای دارید که می خواهید با هنرمندان جوان به اشتراک بگذارید؟

از زمان جوانی ، من به طور پیوسته مسیر خودم را دنبال کردم – بدون تردید و سازش – و زمان من را به جایی رسانده است که امروز هستم. اگرچه من اغلب در مورد روندهای زیر ، که همیشه در حال تغییر هستند احساس تردید می کردم. در پایان ، آنچه مهمتر از همه است ، اشتیاق به دنبال کردن هنر خود است.

من به عنوان هنرمندان ، من معتقدم که کافی است که به روحیه زمان ما صمیمانه پاسخ دهیم ، به زمان حال صادق باشید و با عبور از مدفوع به هم نرسید.

^۱ اشتراک فروشگاه هنر و حساب سامسونگ برای دسترسی به انتخاب کامل آثار هنری مورد نیاز است.